Analogie des semblables

With her own hands

 

 

Who's that coming

 

 

After midnight

 

 

Galvanize

 

De ce dernier trimestre, j’ai voulu comme disait Courbet  » étudier en dehors de tout esprit de système » ces femmes, ces ombres et ces présences.

©Isabelle Pompe L.

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IN SITU, la rue

LA RUE

casqueIN SITU, L’homme dans son fil

« Dresser un portrait serait prétentieux de ma part, prendre le temps de prendre le pouls, écouter, observer et tenter serait plus juste envers cette ville dont l’image est souvent ternie par son « actualité ». Je ressens de profonds points communs entre elle et ma ville de naissance, Rouen, que ce soient l’importance historique de son passé industriel, son port, son passé ouvrier, cette Seine et cette idée de frontalité inhérentes aux rives.
J’aimerais ôter ces mots zones, limites et frontières pour rétablir la réciprocité équitable de ces rives. « Cartographier  » pour restituer, rétablir une image juste et précise, chercher sans thèmes classiques, rencontrer, me trouver en face, en être traverser. Présent, vivant, être un élément participatif d’un même lieu, de cette même cité, me mettre au rythme de cette commune, de manière naturelle le travail iconographique de mémoire prendrait forme. Un territoire possède ses caractéristiques propres, ses variables, mettre un visage, nourrir une image pour qu’elle soit honnête et pertinente, étayer la nature d’un espace urbain jusqu’aux détails. Signifier le ressenti, l’éprouver est une manière loyale de parler d’une ville. Une ville donne à voir et à entendre, j’aimerais me frayer un passage jusqu’à ses images et ses sons, m’ouvrir pour ressentir, m’inviter au voyage, ne pas m’y attendre, recevoir une forme de résistance, m’apercevoir d’une réciprocité, d’une entente. J’aimerais révéler congrûment les instants de vie, de partage, de partance que seront les miens avec cette ville. »

La photographie lui est parvenue alors qu’il avait quinze ans, en 1985, par le biais d’un appareil abîmé qu’on lui mit au défi de réparer. Il démonta cet objet. Il prit. Il a photographié, s’est senti à sa place avec ce boitier dans les mains. Plongé dans un constant désir de connaître et de maîtriser l’univers technique de cet outil, il a très tôt installé un labo chez ses parents, au « Lodz » du quartier de la Grand’ Mare à Rouen, ses accès aux connaissances artistiques sont venus de ses voisins, artiste peintre, enseignant aux beaux-arts, éditeur disposés, en retour, à le faire travailler.
Pendant les dix années suivantes, il a parcouru différents pays d’Europe grâce à des réseaux de connaissances artistiques acquis au fil de ses travaux, le fruit de ces collaborations a donné naissance à des commandes (Haïti), à des expositions en Europe de L’Est et en France. Au fur et à mesure, il a réalisé combien cette pratique le mettait en confiance.
– Dès lors, en pleine possession de ses moyens et avec ce profond besoin d’approfondir ses connaissances et ses compétences, il a nourri son œil en se frottant l’iris et le corps à un très grand nombre d’expositions.
Il a travaillé la photographie selon ses différents courants ou appellations, certaines formes se sont imposées notamment la photographie documentaire, le reportage mais aussi la pratique du portrait, les techniques du studio, le film photographique, il a, en outre, collaboré à différents projets transdisciplinaires pour enfin créer son propre atelier/Galerie Point Limite en 2013 à Rouen.
La spécificité de son travail artistique réside sur cette démarche pulsionnelle de la rencontre associée aux règles de la composition et au formalisme du cadre. La rue est une source perpétuelle où trouvent vie et mort des visages, des expressions et des masques.
Dans une recherche frontale, il saisit, prend ces traces, ces mouvements de vie à la fois inhérents à la rue ainsi qu’au rythme et au souffle de la ville.
Son univers photographique repose sur cette nécessité de la rencontre, de l’écoute de l’œil. Une scène de vie, la captation d’un laps de temps, l’expression d’un visage associée à une réponse- mouvement d’un autre corps, tous ces instants possèdent la même fragile solennité lorsqu’ils se produisent dans un lieu antonyme du « dépouillé », la rue.

La rue a sa propre ubiquité.
Ce décor omniprésent pourtant s’efface ou se retire, enfle, se gonfle, accroit et durcit. La rue est un lieu social et asocial à la fois car chacun peut y être seul sans ressentir le besoin de l’autre, y être par nécessité, par obligation, par humeur. Ressentir le besoin de présence de l’autre et être révélateur de pression, elle force et contraint l’homme au contrôle, laisse dériver, elle a la raideur de l’ultime terre, de l’ultime témoin de l’état d’une époque et d’une société.Sa démarche de travail est celle d’un passant « obturateur », la rue est une matière première très riche, son œil attend l’ajustement idéal. Le cadre d‘une rue connue ou non, la composition que suscite cet ensemble architectural.
Les enseignes et la visibilité publicitaire de certaines marques sont ces données à traiter avec différents degrés d’importance, corriger ? La présence d’un véhicule pourra susciter le désir de le contourner, l’évitement fait aussi parfois parti du jeu, le contexte oui mais l’époque, le spatio temporel pas nécessairement. La place forte est celle de l’humain, son décor essentiel et premier est cette rue. Cette rue a besoin de ces corps pour enfler et vivre. Son regard, instinctivement, se place, se cale, sur la force d’une face, le tour de force d’un corps, l’humain aux prises avec le dehors. Quelle importance revêt cette réalité d’extérieur, est-elle truquée? Il ne le sait pas et s’en détourne, les hommes mentent mais selon lui la rue nous poussent nus au regard sans égard.
Sa technique relève du noir et blanc, IL pratique le numérique essentiellement, alterne compact et reflex.

IN SITU/ l’homme dans son fil – Portrait du photographe Guillaume Painchault.

Photographie : ©Regard mouvant- Guillaume Painchault

Isabelle Pompe L. In Situ, l’homme dans son fil – Portrait , novembre 2015

Excursions

Tribute to AR

Excursions s’inscrit comme l’un des derniers articles de ce blog, celui-ci nécessite quelques travaux d’aménagement afin que sa lecture soit facilitée et surtout afin d’être plus cohérent. Je reste persuadée que cette parution au jour le jour était plus vraie car plus proche mais aujourd’hui il me paraît évident que ce blog avec ces 200 articles doit être repensé.

Tribute to A.R est un hommage à Alain Rault, un artiste de rue rouennais sans domicile fixe, vous pouvez le découvrir :  https://www.facebook.com/alainraultart

Janine

Janine a été réalisée afin de saluer David Bowie et de penser à l’écoute quasi constante, cette année, de l’album Space Oddity.

 

A thinking man

J’ai pris cette photographie aujourd’hui, j’étais d’humeur « street art » et j’avais envie de retourner sur les lieux d’une rencontre émouvante: Mon visage/Collage paru dans l’article Étymon, malheureusement il a été détruit. http://ruhelecirque.com/2015/07/24/etymon/

Il me reste à vous souhaiter une très bonne continuation à tous, un beau début pour ceux qui prennent leurs marques et une belle histoire pour ceux qui ont trouvé les leurs.

Si vous souhaitez suivre mon travail, et/ou si vous avez un compte Tumblr, Merci Gilles, je vous invite à venir faire un tour par ici:http://isabellepompe.tumblr.com/ 

Bien à vous, chaleureusement,

Isabelle.

Merci à Gaspard Lieb pour ces collages.

No Self Control

La fontaine bar

Par amour du personnage

 

 

 

Mordre la ligne

Pour l’absorption de la rencontre

 

 

 

Cadre

Pour la beauté des portraits

 

 

 

 

MCQ

Par jeu de mémoire

 

 

 

nantes

Pour la volonté des lieux

 

Article Numéro 200, pour, à ce jour, 228 abonnés, près de 10 mois de présence sur cet espace, 1596 likes: Un grand merci pour ces bienfaits!

Cet article possède l’exception de comporter cinq créations, il doit cela à ce chiffre, 200. Les sujets, presque des fétiches, sont tous traités avec la notion de jeu qui a fait la marque de fabrique des photographies du collectif. Nous avons eu pour idée depuis notre « commencement » en images de faire se répondre certains niveaux de lecture, de jouer avec les dimensions, les degrés, de travailler avec la notion de confrontation/Absorption. Comme toute histoire, notre principe narratif s’est servi de toutes les sources mises à sa disposition, des images à n’en plus finir, des rencontres, des histoires de rêves, des voyages de lieux et de personnages jusqu’à plus soif parce que tout, selon nous, est une pièce maîtresse possible, tout peut être personnage d’une histoire.

En espérant que notre territoire sied toujours à vos yeux.

Vous pouvez découvrir un  nouvel espace de présentation de mon travail et de mes collaborations, Tapku,  sur Tumblr: Merci

IPL.

Langue sèche, yeux humides

site specific

 

 

 

 

Table rase Gilles saussier Frac

 

 

 

 

un coeur

 

 

 

 

Frac Saussier gilles enter

1ère relecture libre et non exhaustive de l’exposition de Gilles SaussierSite Specific – au Frac de Haute Normandie.

Réinterprétation réalisée par Isabelle Pompe L. pour le collectif Ruhe Le Cirque. 

Gilles Saussier propose depuis la fin des années 1990 une activité ouverte, construite autour d’un nombre choisi de projets documentaires et de corpus d’images (Empire 565, Studio Shakhari bazar, Envers des villes, endroit des corps, Le tableau de chasse…) qu’il revisite, entrecroise et recompose sans cesse pour en enrichir la lecture et l’actualité. Il a participé à la Documenta 11 de Kassel en 2002, à l’exposition Covering the real au Kunstmuseum de Bâle en 2005, à l’exposition L’archive universelle. la condition du document et l’utopie photographique moderne (2008) au MACBA de Barcelone. Il a notamment publié Studio Shakhari bazar (Le point du jour éditeur, Paris 2006), Situations du reportage, actualité d’une alternative documentaire (Communications, n°71, Paris 2001), et Le Tableau de chasse (Le point du jour éditeur, Paris 2010). Les projets de Gilles Saussier entrecroisent les genres de la photographie documentaire et de l’art conceptuel. Ils engagent la photographie en tant qu’acte performatif et non pas simplement image ou information.

http://www.gilles-saussier.fr/information/biographie.html

 » C’est l’intertextualité qui structure désormais la question du site plus que la relation à l’espace. Le Modèle n’est plus la carte mais l’itinéraire, un séquence fragmentaire de séquences et d’actions à travers l’espace, un récit nomade dont le chemin est articulé par le passage de l’artiste ». Miwon Kwon, One place after another: Notes on a site specificity, Revue October n° 80, 1997.